Resúmen:     

Esta ponencia es el resultado de una experiencia derivada de la investigación-acción participativa y que se constituye en una propuesta metodológica de intervención desde el arte que pretende abordar aspectos generales del hecho creativo en el contexto social y comunitario. La metodología apunta a una intervención desde la realidad y cotidianidad del contexto social y comunitario para la co-construcción de un hecho escénico creativo con los jóvenes del Territorio Ancestral San Lorenzo, municipio de Riosucio, Caldas, donde a partir de problemáticas ya identificadas dentro del territorio se pudieron abordar desde el arte para fortalecer así, tanto el proceso político como el proceso organizativo de los jóvenes, esto en términos de liderazgo e identidad. La identidad desde las costumbres y saberes del territorio fue el interés principal evidenciado en las iniciativas de creación de los jóvenes, donde se logró fortalecer estos conocimientos a través de la expresión corporal, la indagación y la escucha atenta a los conocimientos de las mayoras y mayores lo cual conlleva una apropiación territorial. Esta propuesta permitió desde la escena y sus diversas formas de expresión que los liderazgos jóvenes se vieran fortalecidos en los procesos de apropiación al evidenciar problemáticas que requieren acciones concretas para la transformación y el empoderamiento del territorio, esto les permite exponerse y visibilizarse ante sus comunidades donde el arte permite darle voz a muchas de las ideas que tenían los jóvenes represados por el miedo a no saber cómo expresarlas y comunicarlas.

Universidad de Caldas

Intervención-Creación Artística Comunitaria: una metodología participativa para la identidad, el liderazgo y la apropiación del territorio

Resúmen:     

Entender el contexto, comprender las necesidades y contemplar el diálogo entre el entorno y la obra dramática, nos permite apropiarnos de otras voces para gritar lo que sentimos. El programa de Licenciatura en Arte Dramático en Buenaventura es un programa relativamente joven, el territorio mismo está en un proceso de armonización con el teatro, y con las temporadas de teatro que se realizan en la sede de la Universidad, como ejercicio de formación de público para las ares escénicas, se ha evidenciado la necesidad de una dramaturgia propia, que hable de nuestras necesidades, nuestros sueños y nuestros retos. Adaptar un texto clásico al territorio, permite una apropiación más intima del tema, del sentido del autor, y permite una identificación más directa con el espectador. ¿Qué retos encontramos al adaptar? ¿Qué pasa con la dramaturgia propia en Buenaventura? ¿Es un sacrilegio adaptar las obras clásicas? ¿Cómo es el proceso? ¿Cuáles son los obstáculos? ¿Cuál es la voz del actor ante este hecho? ¿Adaptar es no tener la capacidad de interpretar el texto en su esencia más pura? ¿Qué perdemos y qué ganamos? ¿Debemos como escuela promover esta práctica? ¿Suma o resta? Escucharemos las voces de los y las estudiantes y su percepción al respecto.

Universidad del Valle

Texto y Contexto: la adaptación teatral en Buenaventura

Resumen:
La propuesta del curso ensamble V- montaje “La boda de los pequeños burgueses” del programa de Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad de Caldas, tiene como referencia epistemológica los conceptos de encadenamiento y simultaneidad propuestos por Eugenio Barba en la Antropología Teatral. Dada la condición natural del teatro como una práctica en constante construcción, dichos conceptos se convierten a su vez en la estrategia metodológica para realizar el montaje. 
La dramaturgia del espectáculo abarca todos los elementos de la puesta en escena y tiene su base en el desarrollo de la trama, la cual aborda además del texto, las acciones físicas que permiten materializar la idea del dramaturgo.  Desde esta perspectiva, Barba propone que la trama puede abordarse a través de dos formas, el encadenamiento y la simultaneidad.  Por encadenamiento Barba hace referencia al “desarrollo de acciones en el tiempo, a través de un encadenamiento de causas y efectos o través de una alternancia de acciones que representan dos o más desarrollos paralelos” (2010, p74).  Podríamos afirmar que esta forma de creación dramatúrgica para la escena, responde al modelo tradicional de orden representativo que prioriza la comprensión lineal de los sucesos y acciones que estructuran la trama.
La simultaneidad como segunda forma o modelo de abordaje de la dramaturgia del espectáculo, se basa en “la presencia simultánea de varias acciones” (Barba, 2010, p74), las cuales permiten crear un nivel extra- cotidiano de elaboración estética, poética y de significado que parte de los actores y se concreta en la interpretación que hace el espectador, la cual no necesariamente debe estar alienada con la propuesta de la puesta en escena o la percepción de otros espectadores, es decir, la simultaneidad favorece que actores y  espectadores rompan con el automatismo de la comprensión literal del texto y potencien la creación de sentido libre y autónomo.

Encadenamiento y Simultaneidad

Sinopsis de la obra:
 
La obra está inspirada en un mito recogido por Miguel Ángel Asturias en su obra Hombres de maíz. En esta versión libre a partir de la dramaturgia del Teatro Itinerante del Sol, el compadre Goyo Yic, ciego de nacimiento, va de feria en feria, buscando a su amada, herbolaria de oficio, quién va con sus hijos de pueblo en pueblo, curando enfermos con hierbas del campo, animados por música carranguera. Pascuala Cuevas, la herbolaria, le devuelve la vista con baños de hierbas. Aun así, Goyo Yic no la reconoce como a su mujer, sigue buscando y soñando a María Tecún (la que cree ser su amada) y la ve en todas las mujeres que se le acercan en las ferias. Cuando se encuentra con la muerte de frente, creyendo que es su María Tecún, Pascuala, vuelve a salvarlo, finalmente, él la reconoce, pleno de asombro y de éxtasis. La obra termina con una gran celebración.
 
Docente/directora:
Yuly Andrea Valero Rozo

Universidad Antonio Nariño

La Flor de Amate

Sinopsis de la obra:
 
Defuegos Odesasosiegos, es una propuesta teatral a modo de collage escénico donde se hibridan algunos cuentos de la colección “Fuegos” de Marguerite Yourcenar con los mundos y enciclopedias de las actrices, como fuentes importantes para la creación dramatúrgica y escénica. Proponemos una dramaturgia mixta y no fabular (se entretejen distintos planos discursivos) que no busca la reproducción y recreación de las historias de estos personajes arquetípicos sino más bien, enfatizar en la fuerza de sus acciones, sus estados y sus pasiones como una manera de presentar anacrónicamente temas que aún nos competen. Un corral que nos recuerda el hogar, lo doméstico como experiencia del mundo de la mujer, pero también el encierro y la imposibilidad de abandonarlo, allí se tejen los diferentes discursos y los ejercicios de poder y violencia ejercidos sobre los cuerpos femeninos o también, los ejercidos desde sus propias fuerzas. El espectador asiste, a un espacio semi -circular, que le restringe la totalidad del espectáculo y lo moviliza a ver multiplicidad de imágenes sincrónicas que opacan las lógicas convencionales de la narración. A veces como juez o como testigo o como cómplice de los movimientos, voces y confesiones que se delatan en este espacio escénico. Polifonía femenina que como respiración sonora invita al desahogo o a la liberación, a la restauración o a la quietud, a la incitación o desobediencia de las leyes patriarcales.
 
Docente/director:
Luz Dary Alzate

Viernes

Septiembre 9

8:00 a. m.

INTERVENCIÓN-CREACIÓN ARTÍSTICA COMUNITARIA: UNA METODOLOGÍA PARTICIPATIVA PARA LA IDENTIDAD, EL LIDERAZGO Y LA APROPIACIÓN DEL TERRITORIO

Universidad de Caldas

9:00 a. m.

TEXTO Y CONTEXTO: LA ADAPTACIÓN TEATRAL EN BUENAVENTURA

Universidad del Valle

10:00 a. m.

ENCADENAMIENTO Y SIMULTANEIDAD

Universidad de Caldas

3:00 p. m.

LA FLOR DE AMATE

Universidad Antonio Nariño

5:00 p. m. y 8:00 p. m.

DEFUEGOS ODESASOSIEGOS

Universidad de Antioquia