Desmontando monólogos del PCAE, desmontando el programa

Resúmen:    
 
Son tres monólogos y tres ponencias unidas en una sola experiencia: Otra Historia de 1985: El intérprete actor/actriz o personaje, ya no solo habla y no está limitado a emitir textos y pensamientos de un autor, sus acciones, no un siempre lógicas y coherentes, permiten la participación de los asistentes y estos partícipes pueden activar su voz, sentimientos, escucha y emociones para involucrarse en el acontecimiento propuesto por el monologante.
 
El discurso no es entonces monológico o dialógico, sino social y comunitario en el sentido de convivio, realizado por personas, entidades, esencias o emanaciones que co-habitan en un mismo lugar o comparten un sistema de comunicación y que interrelacionan pensamientos, situaciones y emociones. El discurso no determina el acontecer. Son el movimiento, la acción y la situación las que construyen ese acontecer y no es solo importante lo que se dice, sino lo que se hace. Esto implica el cómo se dice y el cómo se hace (Carlos Araque).
 
Mírame (Irene): Desafíos y ventajas de la creación artística académica luego de dos años de creación desde la virtualidad. La necesidad y el beneficio de los procesos colectivos (y comunales) cuyo impacto permiten el desarrollo de procesos artístico-académicos individuales más seguros. El teatro es el todo. El monólogo es el otro (Patricia Gómez)
Nina: en cuanto al desmontaje queremos hablar del proceso de construcción del personaje y de la relación que existe entre un director colectivo y un actor solitario. Cómo seguir las indicaciones de un director que tiene a su cargo otros 10 montajes. También de la "obligación" que aparece en términos de autogestión y producción y como se vuelve fundamental establecer alianzas con otras disciplinas para desarrollar un unipersonal (Sebastián Illera).